目录

  • 1 马工程  绪论
    • 1.1 艺术学的研究对象与定位
    • 1.2 学习和研究艺术学理论的意义
    • 1.3 学习与研究艺术学的方法
    • 1.4 课程考核
  • 2 马工程  第一章    艺术观念
    • 2.1 第一节  艺术观念的演变
      • 2.1.1 中国艺术观念演变
      • 2.1.2 西方艺术观念演变
      • 2.1.3 马克思主义艺术观念
    • 2.2 第二节  艺术的特性
      • 2.2.1 马克思论“艺术掌握世界的方式”
      • 2.2.2 艺术生产与艺术消费
      • 2.2.3 艺术的审美特性
  • 3 马工程  第二章   艺术的功能
    • 3.1 第一节  艺术功能的理论回顾
      • 3.1.1 中国的论述
      • 3.1.2 西方的论述
    • 3.2 第二节  艺术的主要功能
      • 3.2.1 审美认识功能
      • 3.2.2 审美教育功能
      • 3.2.3 审美娱乐功能
      • 3.2.4 审美体验功能
  • 4 马工程  第三章  艺术创作
    • 4.1 第一节  艺术创作主体
      • 4.1.1 社会角色
      • 4.1.2 人文修养
      • 4.1.3 心理机制
      • 4.1.4 创作个性
    • 4.2 第二节  艺术创作方式的特点
      • 4.2.1 艺术创作与艺术制作
      • 4.2.2 个体创作与集体创作
      • 4.2.3 一度创作与二度创作
    • 4.3 第三节  艺术创作过程
      • 4.3.1 动因
      • 4.3.2 构思
      • 4.3.3 物化
  • 5 马工程  第四章  艺术作品
    • 5.1 第一节  艺术作品的媒介
      • 5.1.1 艺术媒介的类别
      • 5.1.2 艺术媒介的作用
    • 5.2 第二节  艺术作品的形式
      • 5.2.1 艺术形式的特征
      • 5.2.2 艺术形式的多样性
    • 5.3 第三节  艺术作品的内容
      • 5.3.1 艺术作品的题材与主题
      • 5.3.2 艺术作品的形象与情境
      • 5.3.3 艺术作品的意蕴
  • 6 马工程  第五章  艺术接受
    • 6.1 第一节  艺术接受的主体
      • 6.1.1 接受主体的主观条件
      • 6.1.2 接受主体的地位和作用
    • 6.2 第二节  艺术接受的特征
      • 6.2.1 体验性
      • 6.2.2 过程性
      • 6.2.3 异同性
      • 6.2.4 再创造性
  • 7 马工程  第六章  艺术类型
    • 7.1 第一节  艺术分类的历史演变
      • 7.1.1 历史上的艺术分类方式
      • 7.1.2 艺术类型划分原则
    • 7.2 第二节  主要艺术类型
      • 7.2.1 音乐艺术
      • 7.2.2 舞蹈艺术
      • 7.2.3 戏剧艺术
      • 7.2.4 影视艺术
      • 7.2.5 美术
      • 7.2.6 设计艺术
      • 7.2.7 建筑园林艺术
    • 7.3 第三节  各种艺术之间的关系
      • 7.3.1 各种艺术的相互联系
      • 7.3.2 艺术类型的分化与综合
  • 8 马工程   第七章  艺术的发展
    • 8.1 第一节  艺术的起源
      • 8.1.1 关于艺术起源的主要学说
      • 8.1.2 艺术起源于人类的实践活动
    • 8.2 第二节  艺术的发展进程
      • 8.2.1 历史上对艺术发展规律的研究
      • 8.2.2 艺术发展的相关因素
      • 8.2.3 艺术发展中的几个主要问题
  • 9 马工程  第八章  艺术的风格、流派与思潮
    • 9.1 第一节  艺术风格
      • 9.1.1 艺术风格界定
      • 9.1.2 艺术风格的类别
      • 9.1.3 艺术风格的基本特点及其意义
    • 9.2 第二节  艺术流派
      • 9.2.1 艺术流派的形成
      • 9.2.2 艺术流派的流变
      • 9.2.3 艺术流派的影响
    • 9.3 第三节  艺术思潮
      • 9.3.1 艺术思潮的产生
      • 9.3.2 艺术思潮的类型
      • 9.3.3 艺术思潮的评述
  • 10 马工程  第九章  艺术批评
    • 10.1 第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义
      • 10.1.1 艺术批评的含义与性质
      • 10.1.2 艺术批评的原则
      • 10.1.3 艺术批评的意义
    • 10.2 第二节  艺术批评的主体与主体构成
      • 10.2.1 艺术批评的主体
      • 10.2.2 艺术批评的主体构成
    • 10.3 第三节  艺术批评的维度与方法
      • 10.3.1 艺术批评的维度或角度
      • 10.3.2 艺术批评的方法
  • 11 马工程  第十章  艺术的当代嬗变
    • 11.1 第一节  经济全球化背景下的艺术状况
      • 11.1.1 艺术中的多样化与本土化
      • 11.1.2 高雅艺术与大众艺术
    • 11.2 第二节  创意产业与艺术市场
      • 11.2.1 文化创意产业发展现状
      • 11.2.2 艺术市场与艺术营销
    • 11.3 第三节  数字技术条件下的艺术
      • 11.3.1 数字技术条件下的美术
      • 11.3.2 数字艺术条件下的音乐艺术
      • 11.3.3 数字艺术条件下的舞台艺术
      • 11.3.4 数字艺术条件下的综合艺术
    • 11.4 第四节  当代媒介与艺术传播
      • 11.4.1 纸媒介与艺术传播
      • 11.4.2 电子媒介与艺术传播
      • 11.4.3 网络媒介与艺术传播
  • 12 绪论
    • 12.1 一、研究对象与主要内容
    • 12.2 二、学习目的与研究方法
    • 12.3 三、课程考核
  • 13 第一章  艺术本质论
    • 13.1 第一节  艺术的社会本质
    • 13.2 第二节  艺术的认识本质
    • 13.3 第三节  艺术的审美本质
  • 14 第二章  艺术门类论
    • 14.1 第一节  艺术的分类
    • 14.2 第二节 主要艺术门类
    • 14.3 第三节 各门类艺术之间的关系
  • 15 第三章  艺术发展论
    • 15.1 第一节  艺术的发生
    • 15.2 第二节  艺术发展的客观规律
    • 15.3 第三节  艺术的世界性与民族性
  • 16 第四章  艺术创作论
    • 16.1 第一节  创作主体——艺术家
    • 16.2 第二节  创作的过程
      • 16.2.1 艺术赏析《胡笳十八拍》
    • 16.3 第三节  艺术创作中的心理和示威活动
    • 16.4 第四节  艺术的创作方法与流派、思潮
  • 17 第五章  艺术作品论
    • 17.1 第一节  艺术作品的构成因素
    • 17.2 第二节  艺术作品的相关属性
    • 17.3 第三节  艺术作品的艺术美
  • 18 第六章  艺术接受论
    • 18.1 第一节   艺术接受的性质与社会环节
    • 18.2 第二节  艺术接受与艺术欣赏
    • 18.3 第三节  艺术的审美教育
第四节  当代媒介与艺术传播



第四节  当代媒介与艺术传播


      在艺术的发生和传播过程中,媒介起到重要的作用。不同技术标准、物质形态、组织结构的媒体类型所适合的艺术形态并不一致,相应地,其传播体系也不尽相同。在传统艺术领域,媒介也指代艺术家创作艺术作品所用的材料技巧。如绘画中融合调配颜料的媒介剂,并决定颜料的属性,如水彩、油彩、胶彩等。当代媒介则专指当代艺术信息社会化传递和发布的具体载体,如纸质印刷媒介、广播电子媒介、数字媒介、生物媒介、网络媒介等。

      艺术传播主要包含四种要素。一是传播者,即创作、评论、组织、策划、经纪、传播该作品信息的人或组织;二是艺术信息,包括与作品符号、意义及物理属性有关的全部信息;三是传播媒介,包括承载作品的介质、大众传播的渠道与方式;四是艺术受众,即接受艺术信息的人,包括主动接受者和被动接受者。这四种要素相互影响由传播者创造艺术信息,再借助传播媒介,将信息传递给受众。但此过程并非单向,而是相互作用与影响的

      当代媒介环境下,艺术传播者不仅限于艺术家,也包括媒介工作者、艺术推广人、经纪人和批评家艺术信息既包括存在于真实物理空间的艺术作品,还包括虚拟艺术品,以及以符号、意义与结构等综合形态呈现的数字信息传播媒介既包括传播渠道,还涉及作品介质及其传播互动方式艺术受众方面作为信息接受者,另一方面也在增加互动性和主动参与度。网络时代,艺术受众介入作品的方式(如网络在线的共同创作、接续创作等)、渠道(移动的、开放的、线上、线下、实时、延时)和作用(不仅是欣赏,而是真正的主导性的介入与创造)正得到极大的拓展。

      以艺术信息的介质特征和接受信息的感官类型来分,艺术传播可分为以想象与认知为主的文字传播、以视觉为主的形象传播、以听觉为主的声音传播、以触觉与肢体语言为主的体验传播,以及统合了多种媒介形式的综合传播

      以传播方式的空间和时间特征来分,艺术传播又可以分为现场传播、展示性传播、广播式传播远程交互式传播。随着传播媒介的技术进步,艺术传播呈现从静态时空向动态、多态时空拓展演化的轨迹。不过,媒介发展虽有先后,但并无优劣之分,而是和谐共存的。其中纸媒介、电子媒介和数字媒介具有不同时代艺术传播的典型性特征。