目录

  • 1 马工程  绪论
    • 1.1 艺术学的研究对象与定位
    • 1.2 学习和研究艺术学理论的意义
    • 1.3 学习与研究艺术学的方法
    • 1.4 课程考核
  • 2 马工程  第一章    艺术观念
    • 2.1 第一节  艺术观念的演变
      • 2.1.1 中国艺术观念演变
      • 2.1.2 西方艺术观念演变
      • 2.1.3 马克思主义艺术观念
    • 2.2 第二节  艺术的特性
      • 2.2.1 马克思论“艺术掌握世界的方式”
      • 2.2.2 艺术生产与艺术消费
      • 2.2.3 艺术的审美特性
  • 3 马工程  第二章   艺术的功能
    • 3.1 第一节  艺术功能的理论回顾
      • 3.1.1 中国的论述
      • 3.1.2 西方的论述
    • 3.2 第二节  艺术的主要功能
      • 3.2.1 审美认识功能
      • 3.2.2 审美教育功能
      • 3.2.3 审美娱乐功能
      • 3.2.4 审美体验功能
  • 4 马工程  第三章  艺术创作
    • 4.1 第一节  艺术创作主体
      • 4.1.1 社会角色
      • 4.1.2 人文修养
      • 4.1.3 心理机制
      • 4.1.4 创作个性
    • 4.2 第二节  艺术创作方式的特点
      • 4.2.1 艺术创作与艺术制作
      • 4.2.2 个体创作与集体创作
      • 4.2.3 一度创作与二度创作
    • 4.3 第三节  艺术创作过程
      • 4.3.1 动因
      • 4.3.2 构思
      • 4.3.3 物化
  • 5 马工程  第四章  艺术作品
    • 5.1 第一节  艺术作品的媒介
      • 5.1.1 艺术媒介的类别
      • 5.1.2 艺术媒介的作用
    • 5.2 第二节  艺术作品的形式
      • 5.2.1 艺术形式的特征
      • 5.2.2 艺术形式的多样性
    • 5.3 第三节  艺术作品的内容
      • 5.3.1 艺术作品的题材与主题
      • 5.3.2 艺术作品的形象与情境
      • 5.3.3 艺术作品的意蕴
  • 6 马工程  第五章  艺术接受
    • 6.1 第一节  艺术接受的主体
      • 6.1.1 接受主体的主观条件
      • 6.1.2 接受主体的地位和作用
    • 6.2 第二节  艺术接受的特征
      • 6.2.1 体验性
      • 6.2.2 过程性
      • 6.2.3 异同性
      • 6.2.4 再创造性
  • 7 马工程  第六章  艺术类型
    • 7.1 第一节  艺术分类的历史演变
      • 7.1.1 历史上的艺术分类方式
      • 7.1.2 艺术类型划分原则
    • 7.2 第二节  主要艺术类型
      • 7.2.1 音乐艺术
      • 7.2.2 舞蹈艺术
      • 7.2.3 戏剧艺术
      • 7.2.4 影视艺术
      • 7.2.5 美术
      • 7.2.6 设计艺术
      • 7.2.7 建筑园林艺术
    • 7.3 第三节  各种艺术之间的关系
      • 7.3.1 各种艺术的相互联系
      • 7.3.2 艺术类型的分化与综合
  • 8 马工程   第七章  艺术的发展
    • 8.1 第一节  艺术的起源
      • 8.1.1 关于艺术起源的主要学说
      • 8.1.2 艺术起源于人类的实践活动
    • 8.2 第二节  艺术的发展进程
      • 8.2.1 历史上对艺术发展规律的研究
      • 8.2.2 艺术发展的相关因素
      • 8.2.3 艺术发展中的几个主要问题
  • 9 马工程  第八章  艺术的风格、流派与思潮
    • 9.1 第一节  艺术风格
      • 9.1.1 艺术风格界定
      • 9.1.2 艺术风格的类别
      • 9.1.3 艺术风格的基本特点及其意义
    • 9.2 第二节  艺术流派
      • 9.2.1 艺术流派的形成
      • 9.2.2 艺术流派的流变
      • 9.2.3 艺术流派的影响
    • 9.3 第三节  艺术思潮
      • 9.3.1 艺术思潮的产生
      • 9.3.2 艺术思潮的类型
      • 9.3.3 艺术思潮的评述
  • 10 马工程  第九章  艺术批评
    • 10.1 第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义
      • 10.1.1 艺术批评的含义与性质
      • 10.1.2 艺术批评的原则
      • 10.1.3 艺术批评的意义
    • 10.2 第二节  艺术批评的主体与主体构成
      • 10.2.1 艺术批评的主体
      • 10.2.2 艺术批评的主体构成
    • 10.3 第三节  艺术批评的维度与方法
      • 10.3.1 艺术批评的维度或角度
      • 10.3.2 艺术批评的方法
  • 11 马工程  第十章  艺术的当代嬗变
    • 11.1 第一节  经济全球化背景下的艺术状况
      • 11.1.1 艺术中的多样化与本土化
      • 11.1.2 高雅艺术与大众艺术
    • 11.2 第二节  创意产业与艺术市场
      • 11.2.1 文化创意产业发展现状
      • 11.2.2 艺术市场与艺术营销
    • 11.3 第三节  数字技术条件下的艺术
      • 11.3.1 数字技术条件下的美术
      • 11.3.2 数字艺术条件下的音乐艺术
      • 11.3.3 数字艺术条件下的舞台艺术
      • 11.3.4 数字艺术条件下的综合艺术
    • 11.4 第四节  当代媒介与艺术传播
      • 11.4.1 纸媒介与艺术传播
      • 11.4.2 电子媒介与艺术传播
      • 11.4.3 网络媒介与艺术传播
  • 12 绪论
    • 12.1 一、研究对象与主要内容
    • 12.2 二、学习目的与研究方法
    • 12.3 三、课程考核
  • 13 第一章  艺术本质论
    • 13.1 第一节  艺术的社会本质
    • 13.2 第二节  艺术的认识本质
    • 13.3 第三节  艺术的审美本质
  • 14 第二章  艺术门类论
    • 14.1 第一节  艺术的分类
    • 14.2 第二节 主要艺术门类
    • 14.3 第三节 各门类艺术之间的关系
  • 15 第三章  艺术发展论
    • 15.1 第一节  艺术的发生
    • 15.2 第二节  艺术发展的客观规律
    • 15.3 第三节  艺术的世界性与民族性
  • 16 第四章  艺术创作论
    • 16.1 第一节  创作主体——艺术家
    • 16.2 第二节  创作的过程
      • 16.2.1 艺术赏析《胡笳十八拍》
    • 16.3 第三节  艺术创作中的心理和示威活动
    • 16.4 第四节  艺术的创作方法与流派、思潮
  • 17 第五章  艺术作品论
    • 17.1 第一节  艺术作品的构成因素
    • 17.2 第二节  艺术作品的相关属性
    • 17.3 第三节  艺术作品的艺术美
  • 18 第六章  艺术接受论
    • 18.1 第一节   艺术接受的性质与社会环节
    • 18.2 第二节  艺术接受与艺术欣赏
    • 18.3 第三节  艺术的审美教育
学习和研究艺术学理论的意义



二、学习与研究艺术学理论的意义


(一)《艺术概论》的学习目的

      把理论学习看做是学习艺术不可或缺的一个重要方面,摒弃重视技艺忽视理论的偏颇意识

     学习艺术,重视技艺是对的,不打好扎实的专业基本功,不掌握大量的艺术技巧,将来很难进行艺术创作或表演。但是,艺术毕竟不是技术,艺术家除了有高超的专业技艺,还要有思想,这就需要艺术理论的学习。

      理论是实践的产物,艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。中外艺术史说明,人类早在原始社会就有各种艺术实践活动,如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等等。但理论却晚于实践,只有当艺术发展到一定时期,才会有总结实践经验的艺术理论出现。在中国,直到春秋战国时期,一些杰出的思想家才从不同的角度涉猎到艺术的问题,如孔子关于诗歌和音乐有过许多重要的言论,荀子还写过关于音乐理论的专门著述《乐论》,这是中国较早的一部艺术理论著述。到了魏晋六朝时期,各类艺术实践活动空前繁荣,随之相继出现了一大批文论、诗论、画论、乐论等艺术理论著作,如:曹丕的《典论·论文》、嵇康的《声无哀乐论》和《琴赋》、陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、顾恺之的《论画》和谢赫的《古画品录》,等等。

      实践产生理论,反过来,艺术理论一旦产生,就会对艺术创作实践起指导作用用以指导艺术家的创作实践

      任何艺术家,无论他是自觉的或不自觉的,也无论他是有意识的或无意识的,总要遵循一定的艺术原则,按照一定的审美规律来进行创作。一个艺术家,不管他愿不愿意,不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约。任何成功的艺术创作、美的艺术作品,都是合目的性与合规律性的统一

       一个艺术家,如果不注意理论的研究和思考,仅凭自己的技艺和直觉去表现,到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。

      艺术理论是艺术实践经验的概括和总结,反过来又给艺术实践以指导。艺术实践总是处在不断发展变化的过程中,因此,艺术理论也必然要不断发展,随艺术实践经验丰富发展而不断地丰富和发展,随着时代的发展而不断地增加新的内容,形成新的体系。

      通过《艺术概论》的学习,学生应能较系统、较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,把握艺术发展的客观规律,树立正确的创作思想,进而树立起正确的艺术观、价值观、人生观和世界观,将来能够创造出鼓舞人的优秀作品。


(二)学习和研究艺术学理论的意义

      艺术学理论是从艺术活动的实践中总结出来的。反过来,艺术理论又可以指导艺术创作、艺术批评等实践活动。

      艺术学理论的第一个作用指导艺术创作。艺术学理论要从宏观上或者整体上来指导各个具体艺术种类的艺术创作,并且要从各个具体艺术种类中概括归纳出一批具有宏观意义或者整体意义的共同特性来,并把它们贯彻到各个具体艺术种类的创作之中。

      艺术学理论的第二个作用指导艺术批评。马克思、恩格斯十分重视文艺批评。要站在“非常高的”理论高度,采用“美学观点”和“历史观点”相统一的原则来进行文艺批评,充分体现出理论对于批评的指导作用。

      艺术学理论的第三个作用努力发掘和整理中华民族自身富有特色的艺术创作理论与艺术批评理论,努力构建中国艺术学的学科体系,充分体现出我们的文化自信中国文化博大精深,中国艺术历史悠久,艺术在中华文明史里始终占有重要的地位,中国艺术成为中国文化史的重要组成部分。中国艺术门类众多,除了世界各国共同拥有的众多艺术种类外,中国艺术还有自己独特的一些艺术种类,例如戏剧、书法、国画等。中国艺术体系庞大,各个传统艺术种类之中通常又包含着文人艺术、民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术等不同方面和不同领域。中国艺术成就辉煌,历朝历代涌现出无数的优秀艺术家,产生了无数的优秀艺术作品,可谓浩若烟海,让人目不暇接。与此同时,中国艺术在艺术创作、艺术批评、艺术接受乃至艺术门类等方面,都鲜明的体现出中华民族的审美意识,具有浓郁的民族特色。加强对中国艺术学的研究,不但是完善艺术学学科体系建设、培养艺术学人才的教学与科研方面的迫切需要,而且也是当前我国各门艺术实践发展的迫切需要。

      我国艺术学理论的第四个作用更加重要,就是繁荣与发展我国的哲学社会科学,繁荣与发展我国的社会主义文化。毫无疑问,艺术学理论是哲学社会科学的重要组成部分。一方面,艺术学理论需要不断地从哲学社会科学中汲取宝贵营养,从而能够与时俱进的不断发展;另一方面,艺术理论又从各个种类艺术实践中不断地发掘和提炼出许多崭新的成果,并且将其升华到理论高度,从而极大地丰富与提升了我们的哲学社会科学水平。提高国家文化软实力,就需要努力展示中华文化的独特魅力,包括中华民族优秀文化艺术的丰富成果。与此同时,各个艺术种类的优秀艺术作品极大地丰富和繁荣了我国的文化事业与文化产业,艺术学理论建设的成果也在不断地丰富与繁荣着我国的精神文明建设,正是从这个意义上讲,我国各门艺术与艺术学理论的发展,直接推进了我国社会主义文化的繁荣与发展