三、学习与研究艺术学的方法

      研究方法问题对于艺术理论来说，尤为重要。任何一种艺术理论，总是属于一定的哲学思想体系的。

      艺术理论上的基本问题，如艺术的根源问题，艺术与现实的审美关系问题，或者说，艺术究竟是艺术家主观意识的产物，还是社会生活在艺术家头脑中反映的产物？是机械的反映，还是能动的反映？这些问题同哲学上的问题是一致的即思维与存在的关系问题，社会意识与社会存在的关系问题，这一问题是哲学首先必须回答的问题，也是解决哲学上其它问题的前提。因此，解答艺术理论上的基本问题，就不能不运用哲学方法论，历史上的各种艺术理论也大都是这样做的。而哲学方法论又取决于世界观，世上没有同世界观相脱离的孤立的哲学方法论，二者是统一的。以往的艺术理论，无论它们的学说体系如何不同，但基本上都可以归入主观唯心主义、客观唯心主义和唯物主义这三大哲学体系。

        历史上对艺术的几种主要研究方法：

     （1）主观唯心主义的方法

      这种研究方法，仅从主体考察和理解艺术，认为艺术是艺术家个人主观意识的产物，艺术创作是由于纯主观意识的活动，同外界事物无关，同社会现实无关，其哲学基础主观唯心主义的。

     （2）客观唯心主义的方法

      客观唯心主义哲学认为，先于自然界而存在的某种精神是世界的本原。用其方法看艺术，则认为艺术的根源就在于这种先于自然而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。

     （3）旧唯物主义的方法

     （4）形式主义的方法

     （5）后现代主义的方法

（一）坚持以马克思主义文艺理论为指导

      艺术学理论，要以马克思主义为指导，科学总结中外艺术史上的宝贵经验，广泛吸收中外古今各种艺术学理论成果，并且坚持在新的艺术生产实践活动中进行丰富和发展。

      坚持马克思主义对于艺术理论的指导，首先就是要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观与方法论。唯物史观正确说明了社会存在和社会意识的关系，揭示了生产力和生产关系、经济基础与上层建筑之间的对立统一的辩证关系。例如，我们提倡艺术“源于生活，高于生活”，就是坚持能动的反映论。我们坚持文艺为人民服务、坚持为人民群众而创作，坚持辩证唯物主义的历史观与价值观。我们倡导以对立统一的唯物辩证法来指导艺术创作，就能真正处理好艺术中诸如形式与内容、高雅与通俗、继承与创新、借鉴与扬弃、适应与提高等多方面的复杂关系。

      坚持马克思主义对于艺术学理论的指导，还应深刻理解和领会马克思关于“艺术生产”的科学论断。马克思“艺术生产”理论首先揭示了艺术的性质和特点，艺术的本质是在实践基础上审美主客体的统一。从历史发展的角度来看，艺术的价值是主体（社会的人）与客体（自然界）漫长生产劳动实践活动的产物；从创作的角度来看，艺术的价值又是艺术创作主体（艺术家）与艺术创作客体（社会生活）相互作用的结果。与此同时，马克思“艺术生产”理论为我们揭示了“艺术系统”的奥秘。如同“物质生产”包括“生产-产品-消费”，“艺术生产”同样包括“艺术创作-艺术作品-艺术接受”这样一个完整的系统。过去的美学理论或文艺理论，往往只是侧重于其中某一个环节，只有马克思的“艺术生产”理论启示我们，应当把这三个部分作为一个完整的艺术系统来进行全面综合的研究。

      坚持马克思主义对于艺术学理论的指导，还必须坚持文艺为人民大众服务、以人民为中心的根本方向。毛泽东明确指出：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”2014年10月15日，习近平在文艺工作座谈会上也指出：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人们的文艺。”“文艺要反应好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一些基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。”

（二）继承中国优秀文化传统

      毫无疑问，我们中华民族艺术自身最大的优势和特点，就在于深深植根于中华民族传统沃土之中。习近平指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”

      如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰，而哲学又通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响，那么，我们完全可以说，中国传统哲学与中国传统艺术正是一个最好的例证。中国传统哲学正是通过中国传统美学对中国传统艺术产生了巨大的影响。中华民族传统美学有着悠久漫长的历史，内容丰富，风格独特，一方面它是中国传统艺术的理论结晶，另一方面它又对中国传统艺术产生了深远的影响。

      因此，我们在构建艺术学学科体系的时候，必须继承和弘扬中华民族优秀文化传统，必须“传承和弘扬中华美学精神”，才能真正完成富有民族特色和时代风格的《艺术学概论》。

（三）借鉴国内外艺术理论

      如前所述，虽然艺术学是一门十分年轻的学科，但在中外都有着十分悠久深厚的艺术理论传统，值得我们认真地发掘、整理和总结，既要继承源远流长的中国传统文化艺术理论，又要借鉴世界各国的优秀文化艺术理论，真正做到广纳百川、融汇中外。

      中国传统艺术理论源远流长，从先秦时期开始，以孔子、孟子为代表的儒家美学，以老子、庄子为代表的道家美学，就奠定了中国传统艺术的精神。中国的艺术教育也早在先秦时期便已开始，尤其是孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，更是把艺术教育提到人格培养的高度来阐述。从艺术创作来看，中国传统艺术在创作规律、创作过程、创作方法、创作心理，以及对于艺术家的道德要求等方面，都有许多独到的理论。例如，强调创作与生活的关系，强调艺术家的作用和主客观的统一，唐代张璪的名言“外师造化，中得心源”，可谓一语中的。又如，在艺术创作中重视审美意向的孕育、形成和物态化的过程，清代郑燮用“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”精辟概括了艺术创作的全过程。诸如此类，不胜枚举。从艺术批评来看，中国历朝历代大量的诗论、词论、画论、书论、文论、乐论、戏曲论、小说评点等，以富有民族特色的表达方式和风格，蕴藏着极其丰富的艺术批评和艺术鉴赏的理论宝藏，有待我们去发掘和借鉴。

      与此同时，外国传统艺术理论同样是历史悠久，成果丰富。从古希腊的柏拉图和亚里士多德开始，世界各国在漫长历史进程中涌现出无数著名的艺术家和艺术理论家，产生了无数享誉世界的艺术品和影响世界的艺术理论，诞生了现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义、后现代主义等重要的艺术思潮与艺术流派，同样值得我们学习和借鉴。正如习近平在文艺工作座谈会上所讲的：“我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习和借鉴世界各国人民创造的优秀文艺，只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”