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2 摄影机运动
三、摄影与视觉效果
我们欣赏电影的方式不仅要关注我们看到了什么，还要关注它们是如何呈现的，为什么要如此呈现。为了提高我们的辨识能力，我们要来了解摄影机拍摄动作的不同方式，也就是不同的电影视点。这样我们就需要在影片故事情节的每个部分都不断思考以下问题：
（1） 摄影机从哪个位置、通过什么样的“眼睛”来拍摄这些动作？
（2） 摄影机的位置和特定的拍摄方式对观众的反应有怎样的影响？
（3） 观众的反应如何被视点的变化所控制？
在电影中，恒定不变的视点会容易让人感到乏味，会妨碍有效的信息表达。因此观众希望电影导演能不断地从一个有力视点转换到另一个有力视点，让观众保持关注。
（一）电影中常见的视点：
客观视点（摄影机作为旁观者）：不评价或诠释任何动作，而仅仅是记录它，将它呈现在观众面前。多数情况下，导演使用自然、平常和直接地记录故事中的人物和动作而已。
主观视点（摄影机作为动作的参与者）：主观视点提供了剧中动作参与者的视点，并让观众感受到该角色的情感变化。
间接主观视点：并不提供动作参与者的视点，但它带领我们紧贴动作场面，让我们密切涉入，感受到强烈的视觉体验。
导演的解释性视点：导演不单选择要给我们看什么，还包括我们如何看。通过从特殊角度或用特殊镜头拍摄，在或缓或急的运动中拍摄，以及其他技巧，导演赋予电影画面某种调子、情感态度或风格。
（二）景别、视角
1、景别
将摄影机的用途进行分类的最基本的方式是摄影机机位。
这指的是摄影机和被摄物的距离。虽然这段长度可以是无限近到无限远的任意两点所连接的直线距离。但从实际操作来看，基础的摄影机机位通常由三种机位设置方式衍变而来：远景镜头（long shot）、中景镜头（medium shot）、特写镜头（close-up）。
由于摄影机与被摄主体距离不同，或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。就摄影机的距离而言，电影导演标注不同镜头景别的方法有很大差异，特别是对于中景镜头的划分。例如，一个中全景镜头有时候也被叫做中景。
大特写（tight close-up）:截掉部分下巴和头顶
特写镜头（close-up）:头部
近景镜头（close shot）：头部至肩部或头部至胸部
中近景镜头（medium close shot）：头部至腰部
中景镜头/中全景镜头(medium shot /medium full shot)：头部至膝部
全景镜头（full shot）：全身
中远景镜头（medium long shot）:中等距离表现小群体或某个地理位置
远景镜头（long shot）：地理位置全貌
2、摄影机视角
（1）摄影机三个基本的视角：仰拍、俯拍、平视。
电影利用摄影机角度实现各种表达目的，包括描述角色的世界观和相应的情感。
其他角度：还有一些角度是以上三种角度的变形。比如鸟瞰角度overhead（上帝视角），这种镜头可以很好地展示复杂的动作场景。比如《卧虎藏龙》里俞秀莲与玉娇龙打斗的场面。也可以用来预示人与神灵的连接或者用来捕捉凶杀场景的恐怖细节。倾斜镜头，或称为斜角镜头是指倾斜的摄影机倒向任意一侧的情形，镜头中的世界因此如同失衡。这种拍摄视角常用于表现角色的焦虑，或迷茫、混乱的精神状态。
还有一种经常在对话场景中出现的肩部水平镜头Shoulder level shot。在对话场景中透过另一人的肩膀拍摄，称为过肩镜头OTS。
髋部水平镜头hip level shot，在西部片中经常使用。
3、焦距和景深
当镜头聚焦某物时，摄影机内底片与透镜光学中心之间的距离称为焦距。
对于35mm胶片来说，传统的标准镜头焦距为50mm。镜头的焦距大于标准镜头焦距的为远摄镜头，或长焦镜头。镜头焦距小于标准镜头焦距的称为广角镜头，或短焦镜头。焦距变短，视场角（可接收的影像范围）变大，取景范围更为广阔。反之，焦距边长，视场角变小，取景变窄。
随着镜头焦距不同而变化的还有景深。也就是摄影机对焦点前后相对清晰的成像范围。广角镜头比远摄镜头，景深更深，使用广角镜头，焦点对准近景和远景的实际距离可以很远。远摄镜头提供的景深较浅，无法对近景或远景同时聚焦。
