初识电影

叶茵

目录

  • 1 电影是什么
    • 1.1 电影的概念
    • 1.2 准备看电影
  • 2 电影的构成
    • 2.1 电影制作部门
    • 2.2 影像(一)
    • 2.3 影像(二)
    • 2.4 摄影与视觉效果
  • 3 剪辑与拍摄
    • 3.1 剪辑和视觉效果
    • 3.2 蒙太奇和场面调度
    • 3.3 补充视频论文
    • 3.4 解析作业
  • 4 声音
    • 4.1 电影声音技术发展
    • 4.2 声音的空间性
    • 4.3 电影声音的特性
    • 4.4 电影声音设计
  • 5 短片创作
    • 5.1 Premiere里降低噪声(风噪)
蒙太奇和场面调度

六、蒙太奇与场面调度

(一)蒙太奇

蒙太奇使电影拥有自己独特的构思和形式,从而也使它摆脱了过去对戏剧艺术的依赖,成为一种独立的创造性艺术。于是也就产生出电影与戏剧之间的三个不同之点:

  1. 电影打破了舞台演出和观众之间所保持的一定距离,使电影的镜头能够迫近人物。

  2. 蒙太奇语言使得舞台上不能表现的东西在电影中变为可能,这就是动作的平行发展。

  3. 运用电影的蒙太奇,还可以打破戏剧所受的时间和空间的限制,创造出一种新的电影时间和空间来。


(二)场面调度

  1. 动作的戏剧性范围:在现场拍摄中,有两种主要的处理空间问题的方法。第一种是将摄影机置于动作范围之中,第二种是将摄影机置于动作范围之外。

  2. 主镜头和长镜头:在拍摄调度一个场景时可以使用单一机位,也可以从不同角度多拍些镜头再剪辑起来。在采用单一机位时,即使不用剪辑,导演也能够知道演员不停变换被拍摄的角度。

  3. 多机位拍摄和备用镜头:在一个场景中采用多机位拍摄时一种用剪辑来交代动作的手法。


为了编排设计,把场景空间简化为三种情况可能是极为有效的,它们分别是:横向调度(staging  across the frame)、纵深调度(in-depth staging )、环形调度(circular staging)。这是最简单基本的调度方法。


最基本的调度类型:

  • 强调被摄主体:演员不动,调度摄影机接近演员;摄影机不动,调度演员接近摄影机;摄影机和演员同时运动,相互接近。

  • 强调一组被摄主体的一个:摄影机从一个演员摇到另一个;摄影机先拍两个演员,然后向其中一个推进,直到另一个出画;摄影机先拍两个或两个以上演员,接着其中一个演员运动至画面跟前,变成特写;摄影机先拍两个演员,接着背对镜头的那个演员转身面向镜头。

  • 将观众的注意力从一个被摄主体转向另一个:一个演员从另一个演员身边经过,镜头在经过的瞬间从第一个演员转移到第二个演员身上;镜头从一个演员的特写中往后拉,在画面中揭示出她身旁的另一个演员。

  • 起连接或 引导的调度方法:摄影机跟拍一个演员从一地到另一地;在一个单一场景空间内,摄影机与演员保持平行运动。

  • 反向运动(countering):通过它可以大范围地重新定位画面中的场景空间、改变镜头画面的方向或帮助摄影机越轴。

  • 反推镜头(retracking)一般来说,反推镜头被用在精心编排的长镜头中。当整场戏都在一个狭小的空间中展开时,这种技术是很有效的

  • 实景与摄影棚调度:在实景拍摄受到空间限制,摄影机位置不变的前提下,更换不同焦距的镜头带来不同的拍摄效果。