《李凭箜篌引》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——李贺

　　　　　　　　　　　　　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　　　　　　　　　　　　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　　　　　　　　　　　　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　　　　　　　　　　　　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　　　　　　　　　　　　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　　　　　　　　　　　　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　　　　　　　　　　　　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这首诗是李贺在京城所作，诗中刻画了名噪一时的梨园弟子李凭弹奏箜篌的绝妙声音，想象丰富，设色瑰丽。

清人方扶南在《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 

此追刺开、宝小人祸国之由始也。考贺生于德宗贞元七年，殁于宪宗元和之十二年，距李凭弹箜篌供奉内庭时，几五十余年，长吉何得尚闻李凭之箜篌耶?盖凭以一梨园小人，而玄宗暱之，初不料其即为祸固衅首，贺以有唐王孙，追恨当时，故著此篇，以补国史之阙，与《春秋》书法相表里。

通首皆愤恨讽刺之词，乃一毫不露本意，此所谓愈曲愈微，愈深愈晦者也。各家注释，均未发明此义，徒以写声之妙，重复谬赞，不顾叠床架屋，失其旨矣。 

      　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  （清·陈本礼《协律钩玄》卷一）

　　　　　　　　　　　　　　　吴丝蜀桐张高秋

诗的起句开门见山，用“吴丝蜀桐”四字写箜篌制作工艺精良。“高秋”二字点明了弹奏时间是在深秋。 

丝出吴，桐出蜀，言器精；高秋音亮，言时良。空山响应，“颓不流”，行云遏也。江娥、素女，善音者，而啼，而愁，犹仓颉作书而鬼神号泣也。若此者何?盖由李凭在中国而弹箜篌耳。中国，言李凭弹箜篌为中国第一。上三句是未弹，故曰“张”。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   （明·曾益注《昌谷集》卷一）

　　　　　　　　　　　　　　　　空山凝云颓不流

　　　　　　　　　　　　　　　　江娥啼竹素女愁

诗的二、三句则是从侧面写美妙动人的箜篌声。

那悦耳动听的箜篌声，使得空旷山野上的浮云为之停步，似乎在俯首聆听；亦勾起了善于鼓瑟的湘娥和素女的满腹愁绪，不禁为之潸然泪下。

　　　　　　　　　　　　　　　　李凭中国弹箜篌

第四句点出演奏者的姓名。

层次安排井然，先写琴的材料、再写声，最后写人，具有先声夺人的艺术效果。

中国不可作“中夏”，只作“都中”解，即下十二门。 

　　　　　　　　　　　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

正面写绝妙的乐声。

“昆山玉碎凤凰叫” 着重表现声音的起伏变化，尤其突出了气势和高音。箜篌声起，众弦齐响，如山崩玉碎一般，气势宏大；有时又一弦独鸣，如凤凰之声，声振云霄。 

“芙蓉泣露香兰笑”这一句侧重用通感、拟人的手法，写音乐的感人至深。

低沉的乐声犹如带露的芙蓉花哭泣似的；欢快的乐声好像盛开的兰花的笑颜。

　　　　　　　　　　　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　　　　　　　　　　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　　　　　　　　　　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　　　　　　　　　　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这几句写箜篌声的艺术感染力。

　　　　　　　　　　　　　　　　十二门前融冷光

先写近处，用夸张的手法写李凭的箜篌声，消融了城门前的冷气，使人们忘却了深秋夜的寒意。

　　　　　　　　　　　　　　　　二十三丝动紫皇

动人的箜篌声使人间的帝王和天帝也受到了感染，在侧耳倾听。

“冷光”，秋光，“融”，和也。“十二门”，则无地不和矣。又言箜篌止二十三丝耳，而直足以动天听。秋雨至骤，石破天惊，音将绝而急奏也。弹箜篌之技已尽，故后申言其所从来。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （明·曾益注《昌谷集》卷一）

以下诗歌的感染力由人寰延伸到仙境。

　　　　　　　　　　　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　　　　　　　　　　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　　　　　　　　　　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

以上六句，诗人用大胆诡谲的想象，显示了乐声对仙境的魅力影响。

　　　　　　　　　　　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

恢弘的乐声传到天上，感动了正在补天的女娲，她忘记了补天，导致石破天惊，秋雨磅礴。

　　　　　　　　　　　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

诗人又将视角转到仙山，写教令神妪听到这美妙的乐声，感动非凡；就连行动迟缓的老鱼、瘦蛟也随之翩翩起舞。用这三个意象的动作充分显示了音乐的艺术魅力。 

（梦入神山教神妪），以下四句，谓下而渊、上而天，亦皆为其感格，更不复结一语，有如季札观止矣。写尽移情。渊天两际，犹《庄子》鱼见之深入，鸟见之高飞。 

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

以上都是写乐声的磅礴气势，写动态美。最后两句写乐声的舒缓，写静态美。

整天伐桂的吴刚闻之，忘记了疲惫，不觉倚着桂树聆听着；寂寞的玉兔也被迷住了，任凭深夜的露水打湿了身体。衬托出音乐的幽深绵渺的境界。

总结：

李贺将自己对于箜篌声的抽象感觉，借助人间仙境的神奇想象，将之转化为可感的物象，充分展示了李凭高超的箜篌演奏技巧。

此诗想象丰富，意象奇特，显示了李贺诗歌浪漫主义的色彩。